O mini documentário “Vozes quilombolas: juventude na luta pela permanência e por uma universidade antirracista” dirige nosso olhar para a resistência de jovens quilombolas em sua trajetória dentro das universidades brasileiras. A obra evidencia como as barreiras impostas por um sistema ainda excludente dificultam sua permanência em espaços historicamente moldados pela cultura ocidental, o que impacta diretamente identidades e saberes não ocidentais. Produzido por Airton Borges (SISA/FACOM/UFPA), o filme propõe uma reflexão sobre identidade, cultura e pertencimento, instigando o espectador a questionar preconceitos e repensar as relações entre comunidades quilombolas e instituições de ensino superior.
Desde o início, a narrativa ganha força com a entrada simbólica e coletiva de quilombolas amazônidas, que ocupam os espaços do |Hangar Centro de Convenções durante o Diálogos Amazônicos, evento que antecede a Cúpula Amazônica – nos dias 08 e 09 de agosto de 2023 – com seus corpos, suas vozes e suas lutas, afirmando a legitimidade de suas culturas. Na sequência, somos conduzidos a depoimentos potentes de Heloiá Carneiro (jornalista quilombola), Vanusa Cardoso (líder espiritual do Território Quilombola do Abacatal), Dani Bendelack (quilombola universitária) e Airton Borges (coordenador da ADQ/UFPA). Cada um compartilha vivências que revelam tanto os desafios enfrentados quanto a potência transformadora da presença quilombola na universidade.
Um recurso marcante é o uso de imagens de jovens quilombolas em espaços acadêmicos, clamando por reconhecimento, respeito e equidade. Essa dimensão visual, aliada aos relatos pessoais, confere intensidade emocional e aproxima o público das lutas narradas, fazendo com que o documentário vá além da mera transmissão de informações: ele mobiliza afetos e provoca empatia.
O filme acerta ao equilibrar dados e narrativas individuais, tornando a discussão acessível sem perder profundidade. Sua principal força reside na autenticidade dos relatos e na clareza da construção visual e narrativa, que revelam a universidade não como espaço neutro, mas como território de disputa.
Em síntese, “Vozes quilombolas” é um convite à reflexão. Ele nos lembra de que a resistência quilombola é vivida por pessoas reais, que diariamente afirmam seu direito à educação e ao reconhecimento. Mais do que documentar, o filme aponta para a urgência de reconstruir instituições sobre bases democráticas e inclusivas, capazes de acolher a diversidade que compõe a Amazônia e o Brasil.
Assista:
Vozes quilombolas: juventude na luta pela permanência e por uma universidade antirracista é uma produção de 2024 e que participou da exposição Levantes Amazônicos: comunicação, arte e política. https://levantes.ufpa.br/
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Ficha Técnica Filmagem, edição e roteiro: Ailton Borges Direção Geral: Marina Ramos Neves de Castro e Fábio Fonseca de Castro Realização: ADQUFPA, SISA, FACOM, ILC, UFPA Trilha Sonora: Dandara de Mestre Barrão Canto das 3 raças de Clara Nunes Canto II ( O canto dos escravos) de Clementina de Jesus, Tia Doca e Geraldo Filme
Pesquisar o Círio de Nazaré, para mim, nunca foi a escolha de um objeto de estudo distante. Nascido e criado em Ananindeua, na periferia da Região Metropolitana de Belém, o Traslado da Imagem Peregrina da Santa sempre foi parte do meu calendário afetivo e da paisagem sonora, visual e cinestésica do meu território. Minha investigação de doutorado nasce, portanto, de uma questão que emerge da pele: como a experiência avassaladora do Traslado, em sua dimensão comunicacional, modula os sentidos de identidade, pertencimento e território para um corpo como o meu, negro e periférico?
Inicialmente, busquei respostas em conceitos que pareciam dar conta da intensidade do fenômeno. Contudo, foi durante o exame de qualificação que o projeto encontrou seu ponto de virada fundamental. As arguições da banca, em especial as do professor Fábio Castro, me confrontaram com uma questão crucial: a aparente incoerência entre o arcabouço teórico que eu apresentava e a prática investigativa que, de fato, eu já realizava intuitivamente. Foi apontado que minha abordagem se afastava de modelos mais canônicos da etnografia sensorial e se aproximava, com muito mais precisão, do universo intelectual e metodológico da minha própria orientadora.
Este texto reflexivo, portanto, busca cartografar esse percurso. Trata-se de um exercício de organização de ideias que parte do desafio colocado pela banca para chegar a uma definição metodológica mais honesta, rigorosa e potente para a tese: a da autoetnografia sensorial. Argumento aqui que é apenas ao assumir meu próprio corpo como o primeiro território da investigação que posso responder à minha pergunta de pesquisa de forma eticamente implicada e teoricamente relevante.
Da etnografia sensorial à prática autoetnográfica
A crítica sobre a “transliteração intelectual”, especialmente em relação ao uso da obra de Sarah Pink, foi o gatilho para um mergulho profundo no trabalho que já me era mais próximo. O artigo de minha orientadora, “A antropologia dos sentidos e a etnografia sensorial: dissonâncias, assonâncias e ressonâncias”, tornou-se a chave para decifrar esse quebra-cabeça. No texto, Castro (2021, p. 3) não apenas apresenta, mas posiciona criticamente as diferentes abordagens, distinguindo a “antropologia dos sentidos” – mais comparativista e focada nos sentidos como objeto – da “etnografia sensorial” – uma abordagem metodológica que “implica num aporte, à disciplina, da contribuição dada pelas teorias da percepção sensorial”.
A autora vai além, mostrando que sua própria prática, embora em diálogo com Pink, é uma “ressonância” de pensadores como Merleau-Ponty, Ingold e, crucialmente para minha pesquisa, de uma linhagem que valoriza a experiência vivida, como em Michel de Certeau e François Laplantine. Percebi, então, que meu desafio não era “provar” que eu fazia o que Pink fazia, mas sim assumir e fundamentar o que o professor Fábio já havia identificado: que eu seguia os passos da minha orientadora.
Essa percepção se consolidou com a leitura de outro artigo de Castro (2020, p. 290), “Etnografia sensorial e experiência sensível: experienciando a carne do mundo”. Neste trabalho, a metodologia é apresentada em ato. A autora descreve sua prática como um processo de “entrar na carne daquele mundo”, valorizando a “consciência do pesquisador ao ser afetado pelo mundo da vida”. Ela narra em primeira pessoa suas sensações, sua imersão sonora e olfativa na Feira do Guamá, suas estratégias para “fazer a feira” como postura etnográfica. O que ela descreve é, em sua essência, um procedimento autoetnográfico.
Dessa forma, assumir o termo autoetnografia para minha tese tornou-se não apenas possível, mas necessário. Trata-se da abordagem que legitima o entrelaçamento entre o “auto” (minha subjetividade, meu corpo, minha memória) e o “etno” (a cultura e as práticas comunicacionais do Círio), validado pela centralidade do conceito de “ser afetado” (Favret-Saada), citado no artigo em questão.
O corpo em campo: desafios e descobertas de uma etnografia polifônica
Ao invés de me preparar para um futuro trabalho de campo, meu desafio atual é metodológico e analítico: como tecer, em uma única narrativa coesa, a polifonia de experiências que já vivenciei no Traslado? Entre 2022 e 2024, meu corpo ocupou lugares distintos na “carne do mundo” (Merleau-Ponty) da procissão. Em 2022, fui o corpo anônimo na multidão, o caminhante e espectador imerso no fluxo. Em 2023, fui o corpo em velocidade, o ciclista que percorreu a totalidade do trajeto, percebendo a procissão como um organismo em movimento contínuo. E em 2024, fui o corpo profissional, o jornalista que, embora com determinados acessos privilegiados — não exatamente os que eu gostaria —, mediava a experiência através do imperativo da notícia.
O principal desafio, portanto, é o da síntese. Como dar sentido a essas três perspectivas sem que uma anule a outra? A descoberta fundamental, impulsionada pelos debates da qualificação, foi que a comunicação cinestésica é o fio condutor. Todas as três experiências, apesar de suas diferenças, foram primariamente sobre o corpo em movimento, sobre a percepção coletiva do ritmo e sobre a imersão em uma atmosfera sensorial avassaladora. O desafio agora é revisitar minhas memórias e registros não como três eventos separados, mas como três “camadas” de uma mesma experiência cinestésica.
Outra descoberta que emerge deste processo retrospectivo é a identificação clara dos platôs comunicacionais, conceito sugerido pelo professor Fábio. Olhando para minhas anotações e memórias, percebo agora que em todas as minhas participações, houve picos de intensidade sensorial e afetiva. A descoberta é que esses picos não são aleatórios; são momentos em que a apropriação popular do ritual se torna mais audível, visível e palpável, momentos em que a comunicação cinestésica atinge sua máxima eficácia.
Finalmente, a sobreposição dessas experiências revela a descoberta mais complexa: a ambivalência do meu próprio corpo-território. Como jornalista, tive acessos que o caminhante não teve, mas fui lido de uma maneira diferente. Como ciclista, tive uma visão panorâmica, mas o extremo cansaço prejudicou parte das minhas interações. Em todas as posições, a consciência de ser um corpo negro na periferia modulou a experiência, seja na forma como fui olhado por policiais, seja na identificação imediata com outros moradores, inclusive vizinhos desde a infância. A descoberta é que a autoetnografia me permite analisar não uma identidade fixa, mas como a identidade é performada e negociada em meio à “carne” sensorial e social do evento.
Traslado em 2024 – crédito: Gabriel da Mota
Considerações processuais
Este exercício de escrita reflexiva cumpre um papel fundamental: transforma a angústia do pós-qualificação/quase-defesa em um plano de pesquisa mais robusto e autêntico. Ele solidifica a compreensão de que meu projeto não é apenas sobre a periferia, mas é uma tentativa de produzir conhecimento a partir dela, utilizando meu próprio corpo como território primeiro de investigação. O caminho agora está em seguir os passos metodológicos já trilhados pela minha orientadora, aplicando-os à realidade cinestésica do Traslado, para, com sorte, trazer uma contribuição que seja ao mesmo tempo pessoalmente verdadeira e academicamente relevante.
Referências
CASTRO, Marina Ramos Neves de. A antropologia dos sentidos e a etnografia sensorial: dissonâncias, assonâncias e ressonâncias. Revista de Antropologia, São Paulo, v. 64, n. 2, e186657, 2021.
CASTRO, Marina Ramos Neves de. Etnografia sensorial e experiência sensível: experienciando a carne do mundo. Amazônica – Revista de Antropologia, v. 13, n. 1, p. 289-310, 2020.
Doutorando no Programa de Pós-Graduação Comunicação, Cultura e Amazônia (PPGCOM) da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde desenvolve uma autoetnografia sensorial sobre o Traslado de Nossa Senhora de Nazaré. Jornalista e criador do projeto @ciriooutravez, dedica-se ao estudo do Círio desde a graduação, tendo analisado a experiência estética da festa em seu TCC (2017) e a cultura material em sua dissertação de mestrado (2022).↩︎
O livro Raízes de luta: A história do Assentamento João Batista II, publicado pelo NAEA em 2024 e organizado por Marina Ramos de Neves Castro, Fábio Fonseca de Castro, Christian Maciel Reis e William Costa da Silva em diálogo com pesquisadores da UFPA e os próprios moradores do assentamento, constitui-se como um documento polifônico e interdisciplinar que entrelaça histórias de vida, análises teóricas e registros fotográficos num esforço coletivo de escuta e escrita conjunta.
Desde a narrativa da ocupação da Fazenda Tanari em novembro de 1998 até a desapropriação oficial em 2000, os relatos de resistência, solidariedade e organização coletiva se desdobram em narrativas que dão voz a lideranças como dona Áurea e dona Miriam, a crianças e jovens do campo e aos próprios estudantes e professores envolvidos no projeto.
Área Central do Assentamento. Foto: SISA, 2023.
Cada capítulo integra métodos etnográficos, história oral, análise socioambiental e estudos culturais, traçando um mosaico que não apenas revisita o passado do assentamento, mas celebra suas reinvenções culturais e políticas até 2024, ressaltando experiências como o “Boi Resistência” — um folguedo que combina símbolos do MST, de Paulo Freire e da agroecologia — e a mamorrilha, árvore-símbolo que encarna a persistência das memórias de luta.
A relevância dessa obra está no seu compromisso ético e político de produzir um acervo científico e social que resgate vozes frequentemente invisibilizadas em narrativas oficiais, ao mesmo tempo em que devolve o saber à comunidade, fortalecendo sua autoestima e sua capacidade de reivindicar direitos.
Ao compilar entrevistas, crônicas e análises em 204 páginas, o livro oferece um instrumento de formação política e de inspiração para novas gerações, mostrando como a reforma agrária pode ser compreendida como um projeto coletivo de justiça socioambiental.
Mais do que um relato histórico, Raízes de luta é uma afirmação de que memória de luta é força viva para conquistas futuras, demonstrando que a escrita coletiva, em sua rigorosidade científica e profunda humanização, pode servir como ferramenta de preservação da memória e de afirmação das subjetividades emergentes no campo.
Conhecemos o tempo do campo, aprendemos a respirar fundo; e lentamente. Comunicamos, por meio do audiovisual, o nosso olhar no e do campo, cultivando os sentidos e eternizando memórias…
Assista.
Produção Documental da Visita ao Assentamento do MST João Batista II, em Castanhal, PA.
O documentário narra histórias de assentados e suas lutas em torno da terra. Aos 25 anos, o Assentamento João Batista II tem sua história documentada em vídeo, após visita em campo, organizada pelo Grupo de Pesquisa Socialidades, Intersubjetividades e Sensibilidades Amazônicas (SISA), de discentes do curso de jornalismo, da Faculdade de Comunicação (FACOM) e, do Programa de Pós-graduação em Comunicação, Cultura e Amazônia (PPGCOM), ambos da Universidade Federal do Pará (UFPA).
Realização
SISA, FACOM, PPGCOM, UFPA
Apoio
CNPQ
Direção Geral
Fábio Castro, Marina Castro, Christian Maciel e William Costa
Edição
Christian Maciel, Marina Castro e Wiliam Costa
Imagens, fotográficas e produção:
Marina Castro, Fábio Castro, Wiliam Costa, Christian Maciel, Bianca Virgolino, Leandra Souza, Ana Vitória Gouvêa, Amanda Castro, Ronald Souza, Carlos Renan, Bruno Roberto, Paula Magalhães, Karlos Smith, Angra dos Reis, Maycon Marte, Addam Gonçalves.
Trilha
Pra não dizer que não falei das flores – Geraldo Vandré